Våre åpningstider under Operautstillingen ( 4. – 19.feb) er

Tirsdag – fredag : 18 – 20

Lørdag – søndag : 12 – 15

Ønsker dere å besøke oss på andre tidspunkter, ta kontakt på

mail : kristiansundkunstforening@gmail.com

eller 97629726

Musikk hører også med når det er åpningsfest i kunstforeningen. Denne gangen var det Sindre Hopland (sang) og Merete Hagen som gav oss frysninger med sine talentfulle opptredner. Begge er til daglig elever ved Atlanten Vgs musikklinje. Sindres dype, klare røst og Meretes vakre pianospill imponerte stort. Disse vil vi gjerne høre mer fra!

Sigmund Olsviks bilder ble godt mottatt av publikum. Gjenkjennelige motiver, gode behagelige farger var noen av kommentarene vi hørte blant betrakterne. Flere kunne ikke gå fra “sitt bilde”, så det ble noen røde prikker på veggene denne lørdagen. Artig for dugnadsgjengen i kunstforeningen at vi har valgt ut en kunstner som publikum setter pris på, og hyggelig for Sigmund Olsvik med tanke på at det er første gang han stiller ut i Kristiansund.

Rakk du ikke å ta turen innom på åpningsdagen, eller har du lyst til å se nærmere på bildene hans? Vi har åpnet frem til 19.februar

Åpningstider under Operautstillingen:

Tirsdag -fredag 18 -20 Lørdag – søndag 12 – 15

Lørdag 4.februar kan vi igjen gleden av å åpne dørene og ønske dere velkommen til årets Operautstilling. I år er vi stolte av å kunne presentere Sigmund Olsviks kunst. Under vernissagen lørdag kl 12.00 er Sigmund Olsvik tilstede og vi håper du benytter anledningen og legger turen innom oss. Det lønner seg virkelig å komme presis kl 12.00, da vi også under denne åpningen har besøk av noen dyktige musikere. Det er Sindre O. Hopland og Merete Hagen som gir oss vakre pianotoner og sang.

Sigmund Olsvik har sin utdannelse fra Statens Håndverks og kunstindustriskole i 1955 – 59 og London School Of Printing 1962 – 63.

Han har deltatt ved flere kollektivutstillinger i Nesodden Kunstforening, og har hatt separatutstillinger i Oslo, Gjøvik, Volda og Bodø. Han er innkjøpt til flere offentlige bygg som Østfold Sykehus, Høgskolen i Volda, Sandnes Kommune, Møre og Romsdal fylkeskommune for å nevne noen.

Under åpningen lørdag 4. kl 12.00 kan du møte Sigmund Olsvik. Han viser oss både sine malerier og sin grafikk. Tittelen på en av hans billedserier er Stillhetens kyst.

Olsvik er i dag bosatt i Oslo, hvor han også har sitt eget Galleri Hildring som du finner i det tidligere SAS -bygget ved Fornebo. Her har han sitt Atelier og et visningsrom.

Et annet sted du kan betrakte hans kunst er på Grytøy. Olsviks familie kommer opprinnelig herfra, og han har derfor bruksrett til et av småbrukene på dette idylliske stedet. Her har han sitt sommeratelier. Vel verdt et besøk om du reiser til disse trakter på sommerstid.(Også kjent som innspillingssted for Farmen i 2003).

Har du ikke fått med deg utstillinga ennå? Ikke fortvil! Vi har åpent tirs – fredag 18 – 20 og lørdag – søndag 12 – 15 Velkommen

Etter mange lange dager med forberedelser er vi nå klare til å vise dere Juleutstillingen 2011. Her er det mange godbiter, og vi regner med at du finner både julegaver og noe å sette på ønskelista her. Du kan se grafikk og smykker signert Line Marsdal med morsomme tekster, Marianne Bobergs vakre koldnålstrykk i mange ulike størrelser eller dykke inn i Ann Karins strikkeunivers. Under åpningen har vi to dyktige musikere tilstede som skal sette oss i den riktige julestemninga: Martin Gjerde ( piano) og Øyvind Weiseth (sang). Vi gleder oss!

Velkommen til vernissage lørdag 3. des kl 12.00 – fri entrè

Idag har vi laget utstilling av Ann Karin Nylands strikke-produkter, det ble riktig så “julete” og koselig. Click to view slideshow.

Pulsvarmerne hennes er bare helt nydelige, og gir et hvert antrekk et løft. På bildet ser dere noen av fargene du får dem i,  - Og ingen er like!

Som grafiker er det helst koldnål jobber med, det vil si at tegningen risses eller raderes, direkte inn i kobberplaten med en skarp stålspiss. Disse sporene fylles med trykksverte som så blir overført til papiret gjennom trykkeprosessen. For hvert avtrykk må platen settes inn med trykkfarge (eller sverte), og bildet blir speilvendt i forhold til tegningen på plata.

I det siste har jeg arbeidet med en serie koldnålsraderinger med utgangspunkt i Draumkvadet. Billedspråket er i hovedsak figurativt, men jeg har søkt å variere strek og linjeføring på en slik måte at hvert bilde får sitt eget uttrykk, samtidig som de ”spiller på lag” og inngår i en sammenheng.

Draumkvedet skildrer historien om Olav Åsteson som la seg ned om julekvelden og falt i slik dyp søvn at han våknet først 13. juledag. Da rir han til kirken der han setter seg i døra, og forteller om drømmene sine; som handler om hans ferd over i det hinsidige, med syner fra både himmelrike og helvete.

Det er usikkert når Draumkvedet ble til, men det hadde holdt seg levende i muntlig tradisjon gjennom mange generasjoner da det ble nedskrevet omkring 1850. I og med at det har blitt overlevert, kanskje gjennom 5-6 hundre år, forteller det oss, ikke bare en dramatisk historie, men også hva generasjoner før oss mente var viktig å huske.

I tillegg til Draumkved-serien viser jeg også monotypier og avtrykk der jeg kombinerer ulike teknikker. Monotypi er avtrykk der bildet er innarbeidet bare i trykkfargen /svertelaget uten at det finnes spor og fordypninger i plata som bestemmer hvordan bildet skal bli, derfor blir det bare et avtrykk.

Jeg kombinerer gjerne koldnål og monotypi i samme bilde, ofte benytter jeg også sjablonger, figurer, i forskjellige materialer som plast, tekstil ol og valser inn med ulike farger. Slik kan jeg utforske ulike komposisjoner og fargekombinasjoner med de samme billedelementene, og lage en serie særtrykk heller enn et opplag med helt like bilder.

Tematisk har jeg lenge vært opptatt av minner og erindringer og hvordan de blir bearbeidet. Noe husker vi veldig tydelig, andre minner skimter vi knapt konturene av. Hva vi husker er i stor grad med på å prege oss som personer, og for hver gang et minne eller en historie trekkes fram fra erindringsrommet endres den kanskje litt, noen figurer kan plutselig bli tydligere, mens andre viskes ut. Måten jeg bearbeider mitt billedmateriale har mange paralleller til hvordan erindringen arbeider, der valører kan endres og billedelementer kan dukke opp i stadig nye konstellasjoner.

Utgangspunktet er gjerne figurativt, men jeg etterstreber en visuell poesi som kan gi rom for ulike tolkninger og invitere betrakteren til refleksjon.

Videre opplever jeg at erindringsarbeidet, oversatt til spor og linjer som jeg risser inn i platene får en dobbelt betydning idet de blir til kobberplatas hukommelse som hentes fram igjen under trykkeprosessen.

Marianne Boberg, November 2011